Сроки проведения конкурса были изменены в связи с корректировкой школьных каникул на федеральном уровне — новые даты перенесены с учётом расписания каникулярного периода, чтобы юные участники могли принять участие в состязании без ущерба для учёбы.

Мероприятие посвящено памяти Архиепископа Сыктывкарского и Коми-Зырянского Владыки Питирима и 30-летию Сыктывкарской Епархии.

Благодаря поддержке партнёров и друзей конкурса сумма Гран-При была увеличена и теперь составляет 185 000 рублей. Организаторы надеются, что этот приз найдёт своего обладателя, однако подчёркивают: чем выше призовая планка, тем строже жюри будет оценивать претендентов.

С 2005 года конкурс входит в Ассоциацию музыкальных конкурсов России и является одним из авторитетных состязаний для юных исполнителей академического вокала. К участию приглашаются вокалисты от 9 до 21 года, соревнование пройдёт в четырёх возрастных категориях. Прослушивания проводятся публично в два тура. В программе — народные песни в сопровождении фортепиано или a capella, арии, ариетты, мадригалы и канцоны XVI–XVIII веков, романсы русских, советских и российских композиторов. Особое внимание уделяется сочинениям композиторов Республики Коми.

В рамках конкурса также проводится отдельный композиторский конкурс на создание камерного вокального произведения для детей и юношества — открытый для всех желающих независимо от возраста, образования и места проживания.

По многочисленным просьбам дополнительно будет проведён конкурс в дистанционном формате.

Заявки на участие в обоих конкурсах принимаются до 16 октября 2026 года включительно. Подробная информация доступна на официальном сайте.

По материалам пресс-службы проекта

— Эстрадный вокал часто называют «универсальным жанром». Что для вас составляет его суть — и чем он принципиально отличается от академического или джазового вокального образования?

— Эстрадный вокал сейчас очень популярен в музыкальной индустрии. Сегодня большинство учеников выбирают его именно за разнообразие вокальных приёмов и эффектов и за возможность экспериментировать с голосом. Осваивая различные вокальные эффекты и современные техники, ученик получает гораздо больше инструментов для самовыражения и может максимально раскрыть голос и артистический потенциал на конкурсах, кастингах и телепроектах.

С точки зрения методики в этом виде вокала есть свои особенности. Главное отличие — в стилистике и звукоизвлечении. Эстрадный и джазовый вокал во многом схожи по технике, но существенно различаются стилистически. Джазовый предполагает умение импровизировать, чувствовать и понимать стиль — а в нём самом множество течений, у каждого свои характерные черты. Академический вокал — это принципиально иной подход: более объёмный, округлый звук, другие певческие позиции и приёмы. Условно это можно описать как пение «на зевке». Так что каждый стиль требует своего подхода к постановке голоса.

— В работе с детьми и подростками что для вас на первом месте — постановка голоса, раскрытие индивидуальности или воспитание вкуса? Меняется ли приоритет от возраста?

— Мы стремимся работать комплексно. Не только работаем над слабыми сторонами ученика, но и опираемся на сильные, раскрывая индивидуальные возможности и потенциал для успешных выступлений. Музыкальные предпочтения и вкус могут меняться с возрастом, а вот базовые навыки артиста остаются неизменными: уверенное владение голосовым аппаратом, умение передавать музыкальный образ, эмоционально взаимодействовать с залом и быть артистичным на сцене. Это фундамент, который нужно развивать постоянно.

— Как вы подбираете репертуар для учениц? Что важнее — чтобы песня «ложилась» на голос, работала на рост техники или отвечала внутреннему состоянию ребёнка? И бывает ли, что критерии вступают в противоречие?

— Самый главный критерий — чтобы песня нравилась самому ученику. Только тогда он сможет искренне передать эмоции и образ, будет мотивирован работать и совершенствовать исполнение. Не менее важно, чтобы песня соответствовала голосовым возможностям, но при этом не была слишком простой — наоборот, должна содержать задачи и способствовать вокальному развитию.

Обычно вместе с учениками мы составляем репертуарный список из разнохарактерных песен разных стилистических направлений — своего рода репертуар «на все случаи жизни». В процессе обучения работаем над ними, а при необходимости корректируем список с учётом прогресса, интересов и текущих задач.

— Недавно ваши ученицы участвовали в конкурсах. Как проходила подготовка: как выбирали номера, как справлялись с волнением — и насколько результат совпал с ожиданиями?

— За последний год мои ученицы принимали участие в разных всероссийских и международных конкурсах и музыкальных телепроектах — среди них «Сияние голоса», «Золотое яблочко», «Мы вместе», «Вокалетто» и другие.

Что касается волнения — оно, безусловно, есть практически у любого артиста, и это нормально. Лучший способ справиться с ним — регулярная сценическая практика и постоянные выступления. Начинающим помогают правильный психологический настрой и специальные упражнения на снятие мышечного и эмоционального напряжения.

Репертуар к конкурсам подбираем очень тщательно. Важно учитывать тематику, выбранную номинацию и стилистическое направление — эстрадный или джазовый вокал, авторскую песню. Есть конкурсы патриотической направленности, поэтому в репертуар включаем и соответствующие произведения. Начинать работу над конкурсным репертуаром рекомендую заранее: сначала технически отработать произведение, уверенно «впеть» вокальные позиции, а уже перед конкурсом сосредоточиться на образе, эмоциональной подаче и сценическом имидже. Обычно формируем репертуар из 8–10 песен и в течение года постепенно отрабатываем каждую. Результат — звания лауреатов и Гран-при, успешное прохождение кастингов.

— Что в эстрадном вокале судьи оценивают в первую очередь — интонирование, артистизм, чувство стиля, сложность материала? И что чаще всего становится «слабым звеном» у юных вокалистов?

— Я сама сижу в жюри вокальных конкурсов, поэтому могу сказать: многое зависит от возрастной категории. К младшим артистам требования мягче — в первую очередь обращаешь внимание на артистизм, музыкальность и умение раскрыться на сцене. Если при этом ребёнок чисто интонирует и уверенно исполняет песню — это уже большой плюс.

С подросткового возраста требования серьёзнее: смотрим и на чистоту интонации, и на владение голосом, на вокальные эффекты, технику, и на то, насколько артист эмоционально проживает песню и доносит её до зрителя. А вот настоящее «слабое звено» — сильная зажатость на сцене. Иногда артист технически великолепно подготовлен, но из-за волнения и напряжения не может показать себя. Поэтому мой главный совет — не бояться сцены и получать от неё удовольствие. Неважно, сколько приёмов вы уже умеете. Выходите на сцену, будьте собой — именно тогда зритель и жюри увидят вас настоящего.

— Вы целенаправленно учите подаче — работе с микрофоном, движению, контакту с залом — или это приходит с опытом?

— Это профессиональные навыки, которым обязательно нужно учиться. На занятиях в студии мы работаем не только над вокалом, но и над всем, что нужно современному артисту: учимся правильно работать с микрофоном, естественно двигаться на сцене, взаимодействовать с аудиторией, уверенно чувствовать себя перед камерой.

Есть и дополнительные навыки, которые сегодня не менее важны: умение давать интервью, грамотно презентовать себя, создавать качественный контент и вести соцсети. В современных реалиях артисту недостаточно просто хорошо петь — нужно уметь показать себя и уверенно работать с разными форматами.

— Как вы работаете с дыханием и опорой у детей? Где баланс между «естественностью» и контролем?

— В основе любого вокала всегда стоят базовые вещи — правильное певческое дыхание и вокальная опора. Без этого никуда, независимо от стиля. Поэтому на занятиях обязательно учимся контролировать голос и дыхание, особенно в технически сложных местах. А когда доходит до исполнения — у эстрадного вокалиста гораздо больше свободы: можно экспериментировать с подачей, манерой, эффектами, движением и образом. Главное — чтобы при всей этой свободе артист продолжал контролировать голос и понимал, что и зачем он делает.

— Современная эстрада диктует другую манеру звукоизвлечения, чем даже эстрада 80–90-х. Ощущаете ли вы эту эволюцию — и меняется ли методика под современный звук?

— Современный вокал сегодня — это уже не только чистое и красивое звучание, но и большое количество вокальных эффектов и приёмов. Поэтому мы используем современные методики, которые помогают осваивать эти техники и применять их в реальном исполнении. При этом всё зависит от стиля. Например, в рок-вокале активно используются гроул и скрим — мы тоже обучаем этим техникам, но обязательно делаем акцент на правильном и безопасном их применении. Важно не просто научиться делать эффект, а понимать, где он уместен, как работает в песне и как помогает подчеркнуть характер и индивидуальность артиста.

— Что для вас маркер того, что ученик растёт? Стабильность интонации, расширение диапазона, собственный тембр — или что-то другое?

— Мы смотрим не только на технический прогресс, но и на развитие ученика в целом как артиста. Конечно, оцениваем чистоту интонации, силу и качество звука, владение голосом, освоение новых вокальных режимов и эффектов, умение применять их на практике и становиться более виртуозным.

Но не менее важно, что происходит на сцене: насколько ученик умеет передать образ, прожить песню, перевоплотиться и заинтересовать зрителя. Отдельно отмечаю творческую самостоятельность — когда ученик начинает сочинять собственные песни или создаёт свою индивидуальную версию известного произведения. В моей практике даже совсем маленькие ученики уже через год-два обучения написали первые песни и выступили с ними. Для меня это один из самых ярких показателей роста. Ну и, конечно, результат — успешные выступления, звания лауреатов и Гран-при. Такие необычные выступления всегда привлекают внимание жюри.

— Какой совет вы дали бы родителям, которые хотят отдать ребёнка в эстрадный вокал: с какого возраста начинать, на что смотреть при выборе педагога и как не навредить голосу?

— Начинать заниматься вокалом можно уже с 5 лет. В возрасте 5–7 лет это скорее развивающие занятия в игровой форме: короткие песенки, распевки, образные упражнения — всё, что помогает развивать музыкальный слух, чувство ритма, дикцию, координацию и, главное, интерес к музыке.

Что касается выбора педагога, для меня на первом месте — любовь к детям. Я очень люблю работать с детьми, каждый мой ученик — отдельная личность, со своим характером и потенциалом. Именно такое отношение помогает выстроить доверительный контакт, а без него сложно добиться хорошего результата. Важны и профессиональные качества — образование, опыт, современные знания, умение находить подход к детям разного возраста. Я рекомендую выбирать именно профессионала, чтобы ребёнок не просто посещал занятия, а действительно развивался.

Мне очень приятно, когда новые ученики приходят со словами: «Как долго мы Вас искали!» Я стараюсь уже с первых занятий увидеть, что именно нужно развивать, подобрать упражнения и дать ребёнку понятное направление. Для меня важно, чтобы родители видели результат, а ребёнок получал удовольствие от самого процесса.

Беседовала Александра САЙДОВА
Фотографии из личного архива Анастасии Ковальчук

Торжественное открытие состоялось 21 августа на Стефановской площади — фестиваль начался с исполнения гимнов России и Республики Коми. Их сыграл сводный оркестр, в который вошёл 251 музыкант. За дирижёрским пультом стоял Михаил Брызгалов — президент Ассоциации духовых оркестров и исполнителей на духовых и ударных инструментах «Духовое общество имени Валерия Халилова», заслуженный деятель искусств Российской Федерации и генеральный директор Российского национального музея музыки.

Второй день складывался непросто: утром 22 августа в республике был введён режим беспилотной опасности, из-за чего юбилейные мероприятия пришлось скорректировать. Но к вечеру музыканты всё же вышли к публике — на импровизированную сцену, без микрофонов, в почти полевых условиях. Концерт состоялся, а зрителей у сцены не стало меньше: тысячи людей остались и, по свидетельству организаторов, подсвечивали музыкантам ноты фонариками телефонов. Такое внимание, пожалуй, стало для исполнителей лучшим подтверждением того, что их слушают и ждут.

География фестиваля — восемь регионов России. Участников приняли из Карелии, Бурятии, Марий Эл, Санкт-Петербурга и Ямало-Ненецкого автономного округа, приехали коллективы из Архангельской и Нижегородской областей, а принимала событие Республика Коми. Особый колорит внесли национальные инструменты: гости из Бурятии привезли лимбэ и эвэр-бурэ, а в программе прозвучали лучшие образцы отечественной музыки — от «Катюши» до увертюры «Два капитана».

Помимо выступлений, фестиваль стал площадкой для профессионального роста. Своим мастерством с юными музыкантами делились приглашённые эксперты. Александр Овчинников — член Президиума Ассоциации духовых оркестров и исполнителей на духовых и ударных инструментах «Духовое общество» имени Валерия Халилова и директор ДШИ имени Ю. Х. Темирканова (Санкт-Петербург) — провёл мастер-класс по игре на трубе. Святослав Голубенко, первый проректор РАМ имени Гнесиных, профессор кафедры деревянных духовых инструментов и вице-президент Ассоциации музыкальных образовательных учреждений, — мастер-класс по игре на флейте. Региональную школу представила Виолетта Мартынова, ведущий артист симфонического оркестра Академического театра оперы и балета Республики Коми и преподаватель Колледжа искусств Республики Коми, — она работала с молодыми исполнителями на гобое и английском рожке.

Программу дополнил круглый стол для руководителей духовых оркестров — о будущем отечественной духовой школы. Участники говорили о преодолении типичных сложностей в исполнительстве, развитии техники у музыкантов, сохранении единого стиля и, главное, о преемственности: как выстроить понятный путь от музыкальной школы к сцене, чтобы талантливые ребята не терялись, а оставались в профессии.

Фестиваль прошёл в рамках проекта «КомиЛето», инициированного Главой Республики Коми Ростиславом Гольдштейном.

V Межрегиональный фестиваль оркестровых и национальных духовых инструментов «Дух Севера» проходил в Сыктывкаре 21 и 22 августа. Проект реализуется с использованием средств гранта Президента Российской Федерации на реализацию проектов в области культуры, искусства и креативных (творческих) индустрий при поддержке Ассоциации духовых оркестров и исполнителей на духовых и ударных инструментах «Духовое общество имени Валерия Халилова».

ИА "Музыкальный Клондайк"

С 1 сентября в ДМШ при МССМШ им. Гнесиных открывается новое направление — «Музыкальный инжиниринг». Это общеразвивающая программа для учащихся 5–7 классов, которые увлекаются музыкой и современными технологиями. Здесь музыкальное мышление соединяется с работой со звуком, электронными инструментами и основами цифровой среды. Направление может быть интересно как детям с музыкальной подготовкой, так и без нее.

Также продолжается приём заявок на подготовительное отделение ДМШ для детей 3-6 лет. Это первый этап знакомства ребёнка с миром искусства: развитие слуха, чувства ритма, музыкальной памяти, первые опыты в игре на инструменте, сольфеджио и ритмика. Для поступающих на подготовительное отделение регистрация на mos.ru не требуется: заявление оформляется через секретаря ДМШ. 

«Дорогие родители, выбор направления — это первый шаг к тому, чтобы открыть ребёнку радость музыки и дать ему в руки всю палитру возможностей для роста. Присмотритесь, к чему он тянется: к мелодии, ритму, голосу или движению под музыку, и доверьтесь нашим педагогам, которые помогут распознать природу дарования. Если ясный интерес к конкретному инструменту ещё не проявился, смело начинайте с общеразвивающих программ — именно там закладываются слух, вкус, сценическая свобода и привычка к творческому труду, а затем ребёнок может продолжить путь на предпрофессиональной программе. 

Мы сопровождаем каждый шаг без страха и натаскивания, чтобы первое приобщение к музыке рождало любопытство, а не напряжение. В нашей школе нет неправильных решений — есть широкий горизонт, в котором каждый находит своё, будь то сольное исполнительство, ансамбль, современные технологии или музыкальный театр», — рассказывает руководитель структурного подразделения ДМШ при МССМШ им. Гнесиных Ольга Алексеевна Колдакова.

Творческие испытания для поступающих пройдут с 27 августа по 5 сентября 2026 года. Результаты дополнительного набора будут опубликованы 16 сентября.

Дополнительная информация о поступлении, вступительных требованиях и программах обучения доступна на официальном сайте МССМШ им. Гнесиных. Контактное лицо: секретарь Людмила Алексеевна Плясункова, тел.: +7 (499) 142-19-30.

Информация: пресс-служба ДМШ при МССМШ им. Гнесиных

Я поняла это не сразу. Стоя на пороге Российской академии музыки имени Гнесиных, я была уверена, что готова. За плечами — туры в ГИТИСе, ВГИКе и Театральном институте имени Бориса Щукина. Целый год подготовки. Мне казалось, что отточенность материала и неповторимая индивидуальность — главные козыри. Но это оказалось совсем не так.

Подготовка к чтецкому туру стала первой проверкой. Еще на этапе подбора материала я чувствовала себя ограниченной. Не столько в выборе текстов, сколько в понимании себя.

Казалось, если мне близка Катерина из «Грозы», то Липочка из «Свои люди — сочтемся» — совсем не мое. Но гораздо позже пришло осознание: большинство абитуриентов знают о себе лишь то, что привыкли видеть каждый день. Это первая ловушка.

Вторая — избыточная выстроенность. Абитуриенты часто уверены: зазубренные интонации и выстроенные жесты оценят по достоинству. Но комиссия ищет живого человека. Того, кто одним взглядом способен сказать то, что еще не произнесено.

Вступительные испытания в Академии Гнесиных состояли из четырех туров: вокал, чтецкий, хореография и собеседование.

На вокальном туре я уверенно исполняла арию Ассоль. Каково же было удивление, когда комиссия заметила совсем не ее, а песню Феи Крестной из «Всё о Золушке», исполненную в совершенно другом, характерном и ярком качестве. Тогда я совсем не понимала почему. Но как оказалось, комиссия искала «живое присутствие» в материале, а не идеальный, четко выстроенный и статичный образ.
Чтецкий тур: стихотворение, басня, проза. Здесь наш будущий педагог по актерскому мастерству попросил прочитать что-то глубоко личное, что-то обо мне. Я вспомнила монолог из моноспектакля Евгения Гришковца — текст, который когда-то учила не для поступления, а для себя, чтобы поделиться с друзьями в соцсетях. Именно он — искренний и не заученный — стал для комиссии тем, что они хотели увидеть. Человека, которому есть о чем рассказать.
На хореографическом туре педагог давала нам небольшую танцевальную связку и пространство для импровизации. И большинство, несмотря на попытки проявить себя и удивить комиссию, с треском провалились. Хореография как рентген: она выводит наружу любые физические зажимы. Если они есть — будьте готовы, что они окажутся замеченными профессиональным глазом.
Последний этап — собеседование. В коридоре перед кабинетом собралось закрытое общество тех, кто знал о мюзиклах больше других. Многие надеялись на собственную, довольно ограниченную насмотренность — и убедились, что ее катастрофически не хватает. Комиссия спрашивала о композиторах, постановках, жанре. Мы же отвечали — кто как мог и, спустя годы, всем курсом со смехом вспоминали об этом.

К моменту зачисления я точно понимала одно: переступая порог вуза, важно иметь базу. Потому что это часть профессиональной ответственности перед собой и перед средой, в которую ты идешь.

Театр — это режим: о психологическом контексте и профессиональной зрелости

В театральные вузы чаще всего поступают после школы — в 17–18 лет. Возраст, когда представление о жизни только-только начинает складываться. Мы не знаем ни профессии, ни самих себя. Мы идем за мечтой, яркой картинкой и громкими аплодисментами. Но за дверью нас ждет жестокая реальность. Выучить огромные тексты спектакля за 2–3 часа — легко. Сложнее адаптироваться к режиму: ежедневные занятия по вокалу, танцу, движению, речи, мастерству. Свободного времени почти нет. Личная жизнь, друзья, отдых — все отодвигается на второй план, потому что профессия требует приоритетности.

Диплом — только начало, но далеко не гарантия успеха. Актеров много, конкуренция жесткая, а отказы, прослушивания и снова отказы — рутина каждого артиста. Шансов на успех всегда меньше, чем на провал. И оказывается, что в профессии заветный успех — не данность, а редкая ценность, за которой стоит огромный и непрекращающийся труд. Те, кто не готов к этому — уходят. Кто-то на первом курсе, кто-то уже в профессии, столкнувшись с чередой отказов. Но чаще всего те, кто не выдерживает, уходят еще на этапе вступительных испытаний, не справившись с давлением провалов. Поэтому для всех абитуриентов театральных вузов так важно понимать, куда они идут, еще до того, как переступят порог.

Книги, которые стоит почитать будущему студенту: мои профессиональные якоря

Поступление в театральный вуз — это старт в профессию. И чем больше инструментов ты имеешь при себе на входе, тем легче. Хочу поделиться тремя книгами, которые помогли мне не только в процессе поступления, но и дальнейшего обучения.

Александр Николаевич Островский — сборник пьес.

Островский — это классика русской драматургии. Он создал целую галерею национальных типов персонажей. Читая его, погружаешься в бытовые и культурные детали, поскольку для автора речь героя — главный инструмент для раскрытия социального статуса, происхождения и характера. Важно наработать навык считывать эти детали и реализовывать их на сцене. Помимо этого, Александр Николаевич выстраивает драму из мелочей повседневной жизни, и это учит актера видеть за внешним событием внутренние конфликты. А ещё у Островского нет солирующих героев — важна слаженная игра всего ансамбля.
Именно его пьеса стала основой нашего дипломного спектакля — материалом, в котором я училась слышать голос эпохи, различать живого человека за литературным типом и чувствовать партнера по сцене. А это и есть основа профессии.

Михаил Чехов — «О технике актера».

Работа с вниманием, воображением и атмосферой — с этого мы начинали на первом курсе. Михаил Чехов, ученик Станиславского, создал собственный актерский метод, ключевым инструментом которого стал «психологический жест» — способ реализации внутреннего состояния через движение. Чехов предлагает актерам не копировать жизнь, а создавать её заново: через образ, через ощущение, через атмосферу. Это дает свободу. Помогает перестать бояться сцены — и начать существовать на ней.

Мария Осиповна Кнебель — «О действенном анализе пьесы и роли».

Для меня это главная книга для освоения навыка разбора ролей. Кнебель развила и систематизировала идеи Станиславского, сделав акцент на действии как главной движущей силе спектакля. В книге подробно разобрано, как разбивать пьесу на события, выявлять конфликт, искать мотивы поступков персонажа. Кнебель настаивает: текст — лишь верхний слой, а задача актера — раскрыть то, что скрыто за словами.
Благодаря Кнебель я написала дипломную работу, посвященную драматургии и работе актера с текстом, развила навык разбора пьес и перестала бояться сложных авторов.

Интервью с наставником: Ким Александрович Брейтбург об абитуриентах Российской Академии музыки имени Гнесиных

Книги — это инструменты, но в профессии, как и в жизни, важно не только то, что ты прочитал, но и кто тебя направляет. У нас был такой наставник — человек, который видел наши ошибки, наше взросление и наши первые победы.

Я попросила Кима Александровича Брейтбурга, заведующего кафедрой мюзикла и шоу-программ Российской академии музыки имени Гнесиных, ответить на вопросы, которые, на мой взгляд, должен задать себе каждый поступающий. И на те, что я сама хотела бы знать четыре года назад.

— Какую одну книгу вы бы посоветовали прочитать абитуриенту?

— Если говорить о поступлении на нашу кафедру, я бы посоветовал книгу Эвальда Кампуса «О мюзикле». Она вышла ещё в 1983 году в ленинградском издательстве «Музыка». В ней есть всё для начального понимания жанра: особенности коммерческого музыкального театра, основные канонизированные произведения и авторы. Читайте с карандашом — законспектируйте от руки, так лучше запоминается. А чтобы закрепить знания — посмотрите экранизации мюзиклов, упомянутых в книге.

— А если говорить о композиторах? Многие знают хиты, но не знают авторов.

— Если люди хотят посвятить себя этому жанру, они должны знать создателей: композиторов, авторов либретто, продюсеров, хореографов, выдающихся артистов. Если ограничиваться одним композитором — я бы рекомендовал Ричарда Роджерса. Но с уловкой: нужно изучить не только его работы с Оскаром Хаммерстайном, но и ранние — с Лоренцом Хартом. У Роджерса более 40 мюзиклов — это отличная возможность для погружения. Начать советую с «Звуков музыки» — его последней работы с Хаммерстайном.

— Чем абитуриент мюзикла отличается от абитуриента драматического театра?

— Прежде всего — пониманием значения музыки в профессии. Отсюда — необходимость вокального дарования, слуха, чувства ритма. Наши абитуриенты чаще всего недооценивают хореографию. Об актерском мастерстве говорить серьёзно на вступительных рановато — это задача педагогов. В академию приходят музыканты, желающие стать синтетическими артистами. Но у них должна быть склонность к лицедейству, внутренняя пластичность и коммуникабельность.

— Вокалисты с академической школой часто приходят с поставленным голосом, но без актерского опыта. К чему они оказываются не готовы?

— К полной открытости, к работе внутри группы, к коммуникации с партнерами. Первая ошибка — сосредоточенность на себе, на своих ощущениях. Вторая — постоянный контроль: как я пою, как выгляжу, что скажет педагог. Вместо того чтобы быть «в игре». А актерская профессия — это внимание наружу, на партнёра. В одиночку актёрское мастерство не освоить. Это главная сложность, но в этом же и главный вызов.

— По каким признакам вы понимаете, что перед вами «не ваш» абитуриент, уже в первые 30 секунд?

— Это набор признаков.

Глаза. Я называю это «рыбий взгляд» — стеклянный, в пустоту или внутрь себя. Человек судорожно вспоминает текст, считает такты, контролирует дыхание — но не контактирует. Пустой взгляд убивает всё мгновенно.
Пластика. У «не нашего» человека тело существует отдельно от вокала. Либо «поющая статуя» — зажатость, окоченелость от страха. Либо бытовая суетливость. В мюзикле жест рождается из смысла текста, и если тело не подкрепляет этот смысл — оно выглядит фальшиво.
Поведение. Жанровое несоответствие. Пафосное оперное пение или, наоборот, дешевое эстрадное заигрывание — подмигивания, наигранные улыбки. Сцена требует искренности в рамках яркой формы. Если я вижу маску вместо живого человека — мне становится скучно.

В актере мюзикла музыка должна жить на физиологическом уровне. «Не наш» абитуриент может чисто интонировать, но идёт за музыкой формально. «Наш» — использует музыку, заставляя ее работать на свой актёрский замысел, он воздействует ещё до того, как извлек первую ноту. И очень важное качество — это актерское и человеческое обаяние.

— Как быть с внешним видом на прослушивании?

— Требования утилитарны: опрятно. Радикальные проявления могут вызвать вопросы у комиссии. Мой совет: надевайте ту одежду, которая вам удобна и выигрышно вас представляет.

— Если бы вы могли задать абитуриенту один вопрос на вступительных, который сразу показал бы, готов ли он к режиму и требованиям профессии, — что бы это было?

— «Чего ты хочешь достичь в своей профессиональной деятельности?» Человек, точно нацеленный на результат, ответит сразу. Он над этим размышлял. Я считываю реакцию мгновенно. Ошибка в приеме — напрасно потраченная энергия. Я стараюсь делать всё, чтобы таких ошибок было как можно меньше.

Оглядываясь на прошедшие годы в Академии, я вижу искру, ради которой когда-то решилась поступать и прошла череду вступительных испытаний. За ними ждала долгая, трудная, но красивая дорога, в которой самое главное — не забывать, зачем ты идёшь. Не потерять свое горячее сердце среди оценочных листов и репетиционных залов.

Я хочу пожелать успехов тем, кто решится ступить на эту же тропу! И напомнить: в театре одиночек не бывает. Если вы готовы расти, меняться, учиться, слушать и слышать — вы на правильном пути.

Варвара КАРПОВА

Главные изменения коснулись пакетов продвижения и интерфейса. Теперь организаторам доступно пять форматов продвижения и два формата комплексной работы с заявками. Условия зависят от объёма: можно продвигать одно мероприятие или выбрать пакет из трёх и более. Разобраться в новых возможностях и подобрать подходящий вариант стало значительно проще благодаря обновлённому интерфейсу страницы партнёров.

Предложенные форматы подходят для любых типов мероприятий: очных, очно-заочных и заочных.

О компании в цифрах

Более 25 лет компания работает в сфере фестивалей и конкурсов. За это время реализовано свыше 45 000 проектов, объединивших более 1 000 000 участников. Ежемесячная аудитория сайта превышает 100 000 посетителей.

Кому будут полезны новые пакеты

• Новым фестивалям и конкурсам, которые только выходят на рынок и испытывают сложности с первыми заявками из-за отсутствия узнаваемости.
• Действующим проектам, которым требуется добрать участников в конкретные номинации, города или даты.
• Онлайн-конкурсам, нуждающимся в стабильном потоке заявок.
• Образовательным программам и мастер-классам, ориентированным на педагогов, родителей, коллективы и солистов.
• Региональным организаторам, стремящимся выйти за пределы своего города.
• Международным проектам, где важно чётко и доступно донести условия участия, стоимость, сроки и формат поездки.

Как устроен процесс работы

Процесс остаётся стандартным и прозрачным, все этапы знакомы партнёрам:

1. Организатор оставляет заявку через форму на странице партнёров.
2. Менеджер уточняет формат, даты, номинации и цели по набору участников.
3. Команда готовит или дорабатывает страницу мероприятия.
4. Мероприятие публикуется на сайте и появляется в каталоге.
5. Запускается продвижение по выбранному формату сотрудничества.
6. Участники получают консультацию и подают заявки.
7. Собранные заявки оперативно передаются в оргкомитет.
8. Партнёр получает обратную связь и отчётность по результатам.

Получить предложение по продвижению можно на обновлённой странице партнёров www.art-center.ru/40/partners/

«Арт-Центр Плюс» — более 25 лет помогаем организаторам находить участников и делать фестивали масштабнее.

Именно поэтому завершение проекта по цифровизации Нотного архива — история не про «ещё одно обновление сайта», а про гораздо более важную вещь. Архив перестал быть только местом хранения и стал внятным рабочим инструментом. Причём инструментом не для узкого кружка избранных, а для очень большого и очень разного музыкального сообщества.

Давайте честно: эпоха, когда музыкант был готов смиренно довольствоваться только PDF-сканом, постепенно уходит. Да, скан тоже нужен. Да, он привычен. Да, иногда это единственное, что вообще удалось добыть. Но если сегодня дирижёру нужно быстро транспонировать, педагогу — адаптировать материал под учебную задачу, аранжировщику — разобрать фактуру, студенту — послушать, как это вообще должно звучать, то картинка страницы уже не спасает. Нужен цифровой нотный файл, который можно открыть в редакторе, изменить, прослушать, переработать и использовать по назначению. То есть нужен не просто архив, а среда.

Вот к этому мы и пришли.

За время проекта в формат MusicXML автоматически переведено более 20 тысяч нотных материалов. Из них вручную проверено 10 тысяч. А 2500 нот сверены уже не просто «на глазок», а на уровне соответствия исходной композиции — с присвоением отметки «Проверено редакцией». Для читателя это, может быть, всего лишь несколько слов. Для человека, который хоть раз сталкивался с результатами бездумного нотного распознавания, — почти музыка сфер. Потому что между «файл вроде открылся» и «с этим можно нормально работать» лежит дистанция огромного размера.

Важно и то, что теперь для многих произведений архив предлагает не только привычные ноты, но и MusicXML, а во многих случаях — ещё и возможность сразу прослушать материал на сайте. Более того, цифровые ноты стали доступны и в мобильном приложении. То есть идея наконец перестала упираться в формулу «потом скачаю дома за компьютером». Теперь это работает там, где человек реально живёт и занимается музыкой: в классе, в репетиционной, в метро, в коридоре перед занятием, в поезде, на даче, в очереди и вообще везде, где музыканта настигает его обычная профессиональная судьба.

И, что особенно приятно, всё это оказалось нужно не в теории и не в отчётных презентациях. Люди действительно скачивают цифровые ноты. Действительно пользуются. Действительно слушают. А это, если вдуматься, и есть главный признак того, что проект не декоративный. Потому что в культурной сфере очень легко создать нечто, о чём потом будут торжественно говорить, но чем никто не будет пользоваться. Здесь — другой случай. Здесь новый функционал встроился в реальную практику.

Это, впрочем, неудивительно. Среднемесячная посещаемость архива — около 267 тысяч человек. Почти половина аудитории уже так или иначе работает с цифровыми нотами. Более 70 процентов пользователей хотят иметь возможность прослушивания. То есть запрос был не высосан из пальца и не придуман людьми, которым просто нравятся слова «цифровизация» и «инновация». Запрос давно существовал. Просто до него нужно было дотянуться руками, головой, технологиями и довольно большим количеством терпения.

А терпение тут требовалось немалое. Потому что ноты — это не бухгалтерская ведомость и не машинописный текст. Их нельзя просто «перегнать в цифру» и считать дело сделанным. В музыкальной записи мелочей нет. Лига, штиль, пауза, длительность, альтерация, подтекстовка, разъехавшийся голос — всё это потом вылезает либо на репетиции, либо на уроке, либо в редакторе, либо, что ещё веселее, уже в момент исполнения. Поэтому сочетание автоматического распознавания и ручной проверки в данном случае не роскошь, а единственно взрослый подход к делу.

Именно это, кстати, отличает проект от многих «быстрых решений». Конверторов сегодня хватает. Они бодро обещают превратить PDF во что угодно. А потом выясняется, что сопрано поёт одно, альты — другое, а программа, кажется, вообще имела в виду третье. В результате музыкант получает не облегчение работы, а дополнительную работу. Мы же исходили из другой логики: если уж давать цифровой нотный материал, то такой, который не стыдно открыть самому и не страшно предложить другим.

Особая ценность проекта — в том, что он работает сразу для нескольких аудиторий. Профессиональным исполнителям он даёт инструмент практической работы. Хормейстерам и аранжировщикам — возможность быстрее готовить материал под конкретный состав. Педагогам — удобную основу для учебных задач. Студентам — современный способ входа в репертуар. А любителям музыки — шанс не просто смотреть на ноты как на загадочную графику для посвящённых, а начать с ними взаимодействовать через прослушивание и цифровые форматы.

Для музыкального образования это вообще отдельная история. Мы давно живём в мире, где ученика бесполезно убеждать, что современные технологии где-то там, а «настоящая музыка» — где-то отдельно. Нет, сегодня они уже вместе. И чем естественнее классическая, хоровая, духовная, академическая музыка входит в цифровую среду, тем больше у неё шансов быть не музейным экспонатом, а живым культурным языком. Не нужно бояться, что технологии что-то «испортят». Гораздо опаснее ситуация, при которой культурное наследие просто оказывается неудобным для современного человека.

В этом смысле проект по цифровизации Нотного архива — не про уступку моде. Он про возвращение музыке нормального права жить в своём времени. Бесплатно. Удобно. Масштабно. С хорошим репертуаром. С ручной проверкой. С поиском. С возможностью скачать, открыть, послушать и работать.

И да, это только начало. Потому что 10 тысяч вручную проверенных нот — это очень много, если смотреть на объём уже проделанного. И это совсем не предел, если смотреть на перспективу. Архив насчитывает более 25 тысяч единиц нотного материала, и сам смысл проекта в том, чтобы цифровой корпус продолжал расти. То есть речь идёт не о разовой акции, а о новом направлении развития ресурса.

Когда-то главной победой было просто найти, собрать и сохранить. Сегодня этого уже недостаточно. Сегодня нужно ещё и сделать так, чтобы найденным и сохранённым можно было пользоваться без лишней боли и без героизма. Музыканты и без того люди героические. Не стоит заставлять их совершать подвиги ещё и на этапе добычи исходного материала.

Так что, если совсем коротко, итог проекта можно сформулировать так: Нотный архив вышел на новый уровень. Теперь это не только крупнейшее собрание нот, но и всё в большей степени современная цифровая библиотека, где музыка не лежит мёртвым грузом, а продолжает работать, звучать и жить.

А это, согласитесь, для нот — наилучшая судьба.

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

автор Борис ТАРАКАНОВ
фотографии: из личного архива

Кому будет полезно:
•    Начинающим музыкантам и педагогам: быстрый предварительный просмотр и прослушивание перед занятием помогает сэкономить время.
•    Музыкантам и оркестровым исполнителям: возможность оценить партитуру и проверить баланс партий онлайн.
•    Аранжировщикам и редакторам: оперативная проверка экспортов MusicXML без промежуточных шагов.
•    Исследователям и коллекционерам нот: удобный доступ к содержимому партитур для анализа.

Попробуйте прямо сейчас: перейдите к любому произведению с пометкой MusicXML и послушайте партитуру онлайн, нажав на значок глаза рядом с кнопкой скачивания MXL напротив нужного файла.

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Информация: пресс-служба проекта
 

Благодаря поддержке партнёров и друзей конкурса сумма Гран-При была увеличена и теперь составляет 185 000 рублей. Организаторы надеются, что этот приз найдёт своего обладателя, однако подчёркивают: чем выше призовая планка, тем строже жюри будет оценивать претендентов.

Конкурс был основан в 1993 году и в 2026-м отметит своё 33-летие. С 2005 года он входит в Ассоциацию музыкальных конкурсов России, являясь одним из авторитетных состязаний для юных исполнителей академического вокала. К участию приглашаются вокалисты от 9 до 21 года включительно, соревнование пройдёт в четырёх возрастных категориях.

Организаторами конкурса выступают Министерство культуры и архивного дела Республики Коми, Министерство образования и науки Республики Коми и Международный культурный фонд «Классика и современность». Конкурсные прослушивания проводятся в два тура публично. Участники представят разнообразную программу, включающую народные песни в сопровождении фортепиано или a capella, арии, ариетты, мадригалы и канцоны XVI–XVIII веков, романсы русских, советских и российских композиторов, а также произведения по выбору участников. Особое внимание уделяется сочинениям композиторов Республики Коми, нотный материал которых может быть предоставлен по предварительной заявке.

В рамках конкурса также проводится отдельный композиторский конкурс на создание камерного вокального произведения для детей и юношества. Его организаторами выступают Международный культурный фонд «Классика и современность», Продюсерский центр Владимира Юрковского и Союз композиторов Республики Коми. Конкурс открыт для всех желающих независимо от возраста, образования и места проживания. Участники могут представить от одного до трёх произведений на стихи классических и современных отечественных и зарубежных авторов.

Заявки на участие в обоих конкурсах принимаются до 16 октября 2026 года включительно. Подробная информация доступна на официальном сайте.

XXIII Международный конкурс юных вокалистов на приз Ольги Сосновской продолжает традиции российского музыкального образования и способствует развитию академического вокала в стране. Мероприятие является площадкой для профессионального роста молодых исполнителей и укрепления позиций российской вокальной школы на международной арене, а также поддерживает композиторское творчество в области вокальной музыки для детей и юношества.

По материалам пресс-службы проекта

Столица Республики Коми этим летом вновь станет центром притяжения музыкантов со всей России. В Сыктывкаре состоится пятый по счету межрегиональный фестиваль оркестровых и национальных духовых инструментов под символичным названием «Дух Севера».

Претворение в жизнь уникального проекта в 2026 году стало возможным благодаря победе региона в грантовом конкурсе Президентского фонда культурных инициатив. Об этом нашему изданию сообщил руководитель проекта Владимир Юрковский, опытный продюсер из Сыктывкара, преподаватель Колледжа искусств Республики Коми.

К слову, это образовательное учреждение станет одной из площадок фестиваля и выступит в статусе одного из его основных организаторов. В числе организаторов также — Региональное представительство Ассоциации духовых оркестров и исполнителей на духовых и ударных инструментах «Духовое общество имени Валерия Халилова» при поддержке Министерства культуры и архивного дела Республики Коми и Некоммерческого культурного фонда «Классика и Современность».

«На это знаковое событие года в сфере культуры не только в масштабах Республики Коми, но и — без преувеличения — всей России к нам в Сыктывкар 21–22 августа съедутся творческие коллективы из разных регионов страны, — отметил в беседе с нашим изданием Владимир Юрковский. — К настоящему времени регистрацию уже прошли профессионалы из Архангельской и Нижегородской областей, Республики Карелия и Республики Марий Эл, а также из Санкт-Петербурга и Ямало-Ненецкого автономного округа. Кроме того, участие примет и территория-хозяйка — Республика Коми».

Заявиться на фестиваль еще могут все желающие: прием документов проводится до 14 июня. Внести свой вклад в это яркое событие смогут духовые оркестры и ансамбли духовых и ударных инструментов, эстрадно-духовые оркестры и ансамбли, а также оркестры и ансамбли национальных духовых инструментов.

По словам собеседника издания, в течение двух дней будут звучать военные композиции, мелодии и песни из популярных кинофильмов, джазовые произведения и шлягеры советских танцплощадок — традиционные для прошлого века парковые вальсы, фокстроты и танго.

Оба дня публика будет слушать живое звучание музыкальных инструментов. В общей сложности перед сыктывкарцами и гостями столицы выступят более двух сотен мастеров.

Также зрителей ждут познавательные интерактивные площадки в формате «Знакомство с духовыми инструментами» и «Знакомство с национальными инструментами».

Помимо стен колледжа, музыканты исполнят заранее подготовленные произведения и на главной площади столицы региона — Стефановской. Это особенно почетно, ведь выступления состоятся в знаковую дату — 22 августа, в День государственности Республики Коми. К слову, пятый межрегиональный фестиваль «Дух Севера» будет посвящен 105-летию региона.

Все готовящиеся для меломанов сюрпризы организаторы проекта пока не раскрывают. Но уже известно, что «изюминкой» станет исполнение сводным оркестром — всеми участниками фестиваля — общей композиции, которая однозначно впечатлит собравшихся и надолго запомнится, оставив особый след в душе. Впрочем, как это происходит всегда, когда человек слушает незабвенную, проверенную временем музыкальную классику.

Все мероприятия в рамках фестиваля можно будет также посмотреть и послушать в режиме онлайн, будет вестись прямая трансляция в социальных сетях.

Дарья ШУЧАЛИНА
Фото Кирилла ШУЧАЛИНА

В программе концерта — романсы и арии из опер русских композиторов: М. И. Глинки, С. И. Танеева, П. И. Чайковского, С. В. Рахманинова, Г. В. Свиридова и В. А. Гаврилина. Исполнять произведения будут лауреат международных конкурсов, солистка российских и зарубежных оперных театров, преподаватель Академического музыкального училища при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского Елена Аюшеева (сопрано), солист Центра оперного пения имени Г. П. Вишневской, преподаватель Музыкального училища имени Гнесиных Эрнест Сулейманов (тенор), а также заслуженная артистка России, профессор Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского Елена Савельева (фортепиано).

Помимо концертной программы, в 11.00 и в 16.00 состоятся мастер-классы по специальностям «фортепиано» и «сольное пение». Вести их будут Елена Савельева (фортепиано), Елена Аюшеева (сольное пение) и Эрнест Сулейманов (сольное пение). К участию приглашаются учащиеся детских музыкальных школ, школ искусств, а также студенты средних и высших учебных заведений.

Заявки на участие в мастер-классах принимаются до 5 июня 2026 года по адресу welcome@ivanovka-museum.ru.

По материалам пресс-службы

Летняя школа казачьего искусства включит четыре направления:

• арт-школа казачьей песни и танца
• арт-школа казачьего изобразительного искусства
• арт-школа социокультурных инициатив
• арт-школа «Дизайн-код казачества»

Регистрация до 30 июня

Арт-школа казачьего изобразительного искусства

Цифровые и уличные художники, художники-графики, граффитисты и комиксисты объединят свой опыт в этой арт-школе. Под руководством экспертов в области стрит-арта и искусственного интеллекта участники совместно проработают идеи произведений, демонстрирующих новый взгляд на традиционную казачью культуру. В своих концепциях они соединят современные направления изобразительного искусства и новейшие тренды с традициями российского казачества. В результате будут представлены концепции нескольких муралов, которые впоследствии могут быть реализованы на Всероссийском слёте казачьей молодёжи.

Партнёр арт-школы: Всероссийское казачье общество.

Арт-школа «Дизайн-код казачества»

Участники займутся разработкой визуального языка для всероссийского форума «Казачий кадровый резерв» и Всероссийских казачьих спортивных игр. Дизайнеры одежды, графические, предметные и бренд-дизайнеры, художники по текстилю, иллюстраторы и маркетологи под руководством экспертов создадут фирменный стиль и дизайн-концепции мерча. Результаты представят на итоговой защите перед представителями сферы дизайна и заказчиком, получат экспертную обратную связь и шанс на реализацию своих идей.

Партнёр арт-школы: Всероссийское казачье общество.

Арт-школа казачьей песни и танца

Школа будет посвящена исследованию песенного и танцевального казачьего наследия, а также особенностей казачьей воинской, обрядовой и бытовой культуры и обычаев. Программа объединит представителей традиционных форм и жанров с творцами, работающими в современных направлениях. Участниками станут аутентичные исполнители, казачьи ансамбли, руководители фольклорных ансамблей, музыканты-инструменталисты, музыкальные продюсеры фолк-направления, авторы-исполнители, танцовщики и хореографы-постановщики. Они изучат вокальные и танцевальные техники, составляющие уникальность казачьей культуры, её историю, фольклор и традиционные костюмы. В рамках практической работы участники смогут записать в студии аутентичный фольклорный материал, а также серию музыкальных произведений, демонстрирующих новый взгляд на традиционное наследие — с последующей возможностью выпуска релизов на музыкальном лейбле «Таврида.АРТ». Кроме того, они подготовят концертную программу, которую представят жителям и гостям Крыма. По итогам арт-школы лучшие номера получат приглашение на сцену Всероссийского слёта казачьей молодёжи — главного события года для хранителей традиций.

Партнёр арт-школы: Всероссийское казачье общество.

Арт-школа социокультурных инициатив

Поиску и разработке креативных и устойчивых решений на стыке культуры, предпринимательства и общественного запроса будет посвящена работа участников этой арт-школы. Они получат реальные кейсы от партнёров — фондов, институций и компаний, работающих в логике национальных и социальных приоритетов, — и смогут поработать с настоящими проектами, инициативами и брендами. Руководители социокультурных проектов, молодые предприниматели в сфере культуры, арт-менеджеры, маркетологи и продюсеры объединятся для работы в командах. Им предстоит провести свои идеи от замысла до готовых проектных концепций, протестировать их через практики дизайн-мышления, сторителлинга и брендинга. Результаты своей работы участники представят на итоговой защите.

Партнёр арт-школы: Фонд социальных инвестиций.

По материалам пресс-службы

Художественный руководитель фестиваля, лауреат всероссийских и международных конкурсов Дмитрий Ганенко рассказал, что проект направлен на поиск и поддержку молодых дарований:

«Как виолончелист, я всей душой болею за то, чтобы наш инструмент жил и развивался, чтобы любовь к нему и интерес к виолончельному искусству росли в самых отдалённых уголках нашей страны».

Первый фестиваль в 2024 году собрал более 100 заявок из 40 регионов. В этом сезоне организаторы ввели две возрастные категории: младшую (7–14 лет) и старшую (15–18 лет). Дмитрий Ганенко пояснил, что разделение стало ответом на опыт предыдущего конкурса:

«В прошлый раз у нас была одна возрастная категория — от 12 до 17 лет, что создавало серьёзные сложности в оценке. Когда двенадцатилетний ребёнок играет с огромным потенциалом, но ты вынужден сравнивать его с семнадцатилетним музыкантом, который учится на пять лет дольше, — поставить справедливую оценку почти невозможно».

Финалистов ждёт выступление с симфоническим оркестром Санкт-Петербургской консерватории под управлением ректора Санкт-Петербургской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова, председателя жюри Алексея Васильева. Гала-концерт состоится в Государственной Академической Капелле Санкт-Петербурга 26 ноября.

Алексей Васильев подчеркнул важность региональной квоты: не более половины финалистов могут представлять Москву и Санкт-Петербург.

«В регионах нередко говорят: Москва и Петербург забирают себе всё самое лучшее, ничего не оставляя остальным. Чтобы снять это напряжение, мы ввели квоту. Мы даём регионам возможность быть услышанными в Петербурге. И должен сказать, интерес к фестивалю за пределами столиц — колоссальный, я это могу подтвердить совершенно определённо».

Он также отметил, что истинная ценность фестиваля — далеко не только в призовых местах:

«Самое важное — не победа, а возможность собраться вместе, поговорить, поделиться впечатлениями. Для юных виолончелистов бесценно оказаться в кругу таких же увлечённых сверстников. Одно дело — заниматься в своём городе, зная, что ещё два-три человека рядом с тобой играет на виолончели. И совсем другое — встретить целое сообщество одарённых, горящих музыкой ребят. В нашей с Дмитрием юности ничего подобного не было».

Первый концерт фестиваля состоится 5 июня в Белгородской государственной филармонии с участием Дмитрия Ганенко и пианиста Евгения Изотова. Всего запланировано шесть камерных концертов в городах России. В конце сентября концертную эстафету примет Чувашская государственная филармония в Чебоксарах.

Заместитель директора Белгородской государственной филармонии Ольга Усова подтвердила: музыка остаётся важнейшей опорой для жителей региона:

«В первые месяцы специальной военной операции были, конечно, опасения. Но история снова и снова доказывает: музыка всегда приходит на помощь. Наша филармония работает, залы полны — и на детских, и на взрослых концертах. Принять на своей сцене Всероссийский фестиваль юных виолончелистов для нас огромная честь и радость».

Директор Чувашской государственной филармонии Максим Матросов выразил надежду, что конкурс станет трамплином для нового поколения музыкантов:

«Россия по-прежнему удерживает лидерство в академическом исполнительском искусстве. Но конкуренция в мире огромна, и то, сохраним ли мы это лидерство завтра, зависит от тех шагов, которые мы делаем сегодня. Мы очень надеемся, что этот конкурс откроет новые имена — и мы увидим, как эти звёзды зажигаются на наших региональных площадках».

Организаторы оплачивают финалистам и их сопровождающим дорогу и проживание в Санкт-Петербурге на все десять дней финала — включая отдельное место в самолёте для виолончели, что для этого инструмента является отдельной и немалой статьёй расходов. Для участников также предусмотрена образовательная программа: онлайн-уроки от членов жюри в летние месяцы и очные мастер-классы с разбором конкурсных программ.

В состав жюри вошли ведущие российские виолончелисты: председатель Алексей Васильев, заведующий кафедрой виолончели Санкт-Петербургской консерватории Алексей Массарский, руководитель Rastrelli Cello Quartet Кирилл Кравцов, профессор Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Римского-Корсакова по классу виолончели Дмитрий Еремин. Ожидается также участие известного солиста Александра Рамма.

Заявки принимаются до 30 сентября 2026 года на официальном сайте фестиваля. Для участия необходимо заполнить форму и приложить видеозапись выступления — это может быть любая запись с концерта, мастер-класса или из класса.

По материалам пресс-службы
Фотографии с прошлого конкурса предоставлены пресс-службой

Любителей музыки ждёт грандиозное выступление известных и любимых исполнителей и групп. На сцену выйдут: Диана Арбенина и «Ночные Снайперы», Вадим Самойлов / Агата Кристи, Сергей Галанин, Александр Пушной, Костя Кулясов / «АнимациЯ», Капитан Макс, SADLESS, «Дела Поважнее», CASUAL.

Ведущие НАШЕго Радио с теплотой поприветствуют всех неравнодушных людей и создадут объединяющую атмосферу добра и заботы. Зрители фестиваля смогут поучаствовать в интерактивных играх, мастер-классах для детей и взрослых, спортивных состязаниях, а также сделать яркие фотографии.

Все собранные средства пойдут на помощь подопечным благотворительного фонда — детям, оставшимся без родительской заботы, в том числе с особенностями здоровья, а также ребятам из семей, находящихся в трудной ситуации.

«НАШЕ Радио много лет участвует в благотворительных проектах. Для нас это не отдельная акция и не формальный жест, а естественное продолжение того, чем занимается радио: объединять людей вокруг важного, живого и настоящего. Мы хотим помогать тем, кто нуждается в лечении, поддержке и человеческом участии, особенно детям, рядом с которыми не всегда есть любящие близкие», — рассказал генеральный продюсер «Мультимедиа Холдинга», программный директор НАШЕго Радио Игорь Паньков.

«Фестиваль “Музыка жизни” — это не просто концерт под открытым небом, где можно услышать живые голоса любимых артистов. Для многих это возможность провести день с друзьями, прийти всей семьёй, почувствовать радость большого общего праздника. И именно в этой тёплой, почти домашней атмосфере особенно важно заметить: рядом есть дети, у которых нет самого простого — постоянной заботы, защищённости и ощущения, что они не одни.

Мы не хотим, чтобы такие темы оставались за кадром больших публичных событий. Наша задача — соединить музыку и эмпатию, праздник и реальную помощь. Потому что по-настоящему менять жизнь детей можно только тогда, когда тысячи людей перестают быть просто зрителями и становятся участниками общего дела», — говорит Игорь Паньков.

Праздник у главной телебашни страны, откуда на многие километры в FM-диапазоне распространяется сигнал НАШЕго Радио, пройдёт не случайно: в самом сердце вещания студия и слушатели станут единым дружным сообществом.

«За почти 60 лет своего существования Останкинская башня стала не только знаковым высокотехнологичным объектом, который с момента постройки посетили более 15 миллионов человек, но и современной площадкой для проведения мероприятий, объединяющих людей вокруг добрых и действительно значимых инициатив. Фестиваль “Музыка жизни” — это большой благотворительный семейный музыкальный праздник у одного из главных символов Москвы, призванный привлечь внимание к детям, которым особенно нужны забота, поддержка и участие. Мы рады, что вместе с коллегами из НАШЕго Радио и фондом “Дорога жизни” можем создать пространство, где музыка, творчество и благотворительность становятся частью одного большого общего дела», — сказал директор Останкинской телебашни Дмитрий Назаров.

В рамках фестиваля откроется выставка фотопроекта «Видимые-невидимые». Идейными вдохновителями события стали фонд и актриса театра и кино Дарья Мельникова. 15 известных российских спортсменов, артистов и общественных деятелей, среди которых Кристина Асмус, Алексей Щербаков, Пётр Налич и другие, создавали совместные работы с подопечными фонда.

«Фестиваль “Музыка жизни” для нас — это продолжение ежедневной работы: мы помогаем детям, оказавшимся без семьи или в сложной ситуации, сохранять главное — детство. Очень важно, что о таких непростых темах мы будем говорить открыто, в центре Москвы, вместе с сотнями и тысячами людей, потому что только так появляется настоящее внимание и поддержка. За десять лет фонд “Дорога жизни” помог более чем 17 600 детям: от лечения и реабилитации до сопровождения на пути к семье. И для нас этот фестиваль — ещё один способ сделать так, чтобы у этих детей было больше шансов на обычную счастливую жизнь», — говорит директор фонда «Дорога жизни» Анна Котельникова.

Информация: пресс-служба «Мультимедиа Холдинга»